Hauser and Wirth

johnr81602-hires-y5gwkV.jpg

I recently took a trip to the art gallery of Hauser and Wirth in Somerset, to see the garden and the exhibition by Rashid Johnson. Its a very unique and interesting place in the middle of rolling English countryside, we got lost in a few little villages on the way!

“The exhibition takes its title from an essay ‘Stranger in the Village’ by James Baldwin. Originally published in Harper’s Magazine in 1953, it is the account of Baldwin’s experiences as a young African-American man, living in a small village in Switzerland.” (https://www.hauserwirth.com/exhibitions/3169/rashid-johnson-stranger/view/)

The first room was what struck me the most with forest like installations mixed with abstract sculpture. I really like the primitive element with the rough sculptures and drawings that looked like they had been done by hand. The whole thing makes me think of hammer hitting a brick, its very in your face and uncompromising with thick black lines and edges. The most interesting thing was the black soap and shea butter that were used in the artwork. Using such an unusual material such as black soap made out of ash from West African trees and plants is very interesting and should have advertised better rather than a note at the end of the gallery.

 

William de Kooning – Stedelijk museum

Willem de Kooning was a Dutch-American abstract expressionist artist who was born in Rotterdam, Netherlands, and moved to New York in 1927 (Wikipedia)

I saw some work by William de Kooning in the Stedelijk museum in Amsterdam, i was suprised by the work that i saw. i found it very inspiring the way that he created inspiration from the paintings itself. Starting of a work without unknowing the end result and following the inspiration as the work flowed.


Willem de Kooning was een Nederlandse-Amerikaanse abstracte expressionistische kunstenaar die in Rotterdam, Nederland geboren is en in 1927 naar New York verhuisde (Wikipedia)

Ik zag wat werk van William de Kooning in het Stedelijk museum in Amsterdam, ik was verrast door het werk dat ik zag. Ik vond het heel inspirerend de manier waarop hij inpiratie uit de schilderijen zelf creeerde. Begin van een werk zonder het eindresultaat te onkenderen en de inspiratie te volgen als het werk stroomde.

Journey to the Empire of Light

now i don’t normally write things like this, i want to keep a degree of professionalism 😉 But this may be one of the biggest achievements of my artistic career! Yesterday i took a day trip to Brussels and went to the Musee Magritte museum. It was a gorgeous collection of work and in the last room i came across a painting that was very familiar. Magritte has been a favourite artist of mine since i was a child. Yesterday i realised that throughout my travelling i have had the pleasure to see the Empire of light series.
1. in the Peggy Guggenheim collection in Venice (family holiday in 2010)
2. The museum of modern art in New York (i visited with my Foundation course in 2015)
3. The royal museum of fine arts of Belgium (i visited while on an university exchange in Belgium)
i feel very lucky that i have had the opportunity to travel around and see so much amazing art.

Jackson Pollock (Centre Pompidou)

Doing a trip to the Centre Pompidou in Paris, France i saw a few paintings by Jackson Pollock. I have never been a big fan of Pollock’s work but after seeing his work in person is very different than in books. Only now do i get to see the depth of these works, it had an amazing verity of marks and layer upon layer of paint. There is so much more them than first appears.


Het doen van een reis naar het Centre Pompidou in Parijs, Frankrijk Ik zag een paar schilderijen van Jackson Pollock. Ik heb nog nooit een grote fan van het werk van Pollock’s geweest, maar na het zien van zijn werk in eigen persoon is heel anders dan in de boeken. Alleen nu krijg ik om de diepte van deze werken te zien, het had een geweldige waarheid van merken en laag over laag verf. Er is zo veel meer te zijn dan het eerste gezicht lijkt.

Wassily Kandinsky (Centre Pompidou)

IMG_1036Its like he is creating worlds on the canvas. New dimensions filled with wonderful colours wonderful colours and strange shapes. Where every shape  has a life and colour has meaning. (seen at Centre Georges Pompidou, Paris, France)


Dens ligesom han skaber verdener på lærredet. Nye dimensioner fyldt med vidunderlige farver vidunderlige farver og mærkelige former. Hvor hver form har et liv og farve har betydning. (Set på Centre Georges Pompidou, Paris, Frankrig)

Cy Twombly

Jnj72CW5jss8“the austerity of their pictorial language makes outstanding work, the economy of means being pushed to the extreme in the combination of white house paint and pencil,” on Cy Twombly, Centre Pompidou in Paris, France

Recently i had the amazing opportunity to go on an art  trip to Paris where i saw an exhibition of Cy Twombly at the centre pompidou.

I got the strange sense that there was a secret underneath the paint, something that i couldn’t quite see. these drawings are really inspiring to me because recently i have been trying to experiment with creating and obscuring marks, which i see is the main focus here. I love the black and white nature of some of his work, seeing these pieces have reminded me of the power that stark black and white can create. I really like the way that he uses pencil in an abstract way, most of the artwork i see recently only use art in a traditional way. The way he draws has an instinctual element that makes them fresh and original.


Toen ik voor het eerst deze tentoonstelling zag, had ik het vreemde gevoel dat er een geheim onder de verf, iets wat ik kon niet goed zien. Deze tekeningen zijn echt inspirerend voor mij, omdat ik onlangs geprobeerd om te experimenteren met het maken en verduisterende merken, en ik geloof dit is de belangrijkste focus van zijn werk. Ik hou van de zwarte en witte aard van zijn werk, het zien van deze stukken me herinneren aan de macht die grimmige zwart-wit kan creëren. Ik hou echt van de manier waarop hij potlood gebruikt op een abstracte manier, het grootste deel van het werk dat ik ben gewoon een tijdelijk gebruik kunst op een traditionele manier. De manier waarop hij tekent heeft een instinctieve element dat ze fris en origineel maakt.

K.A.S.K.

kask

The main place I have been to is the KASK campus of Hogent.  Which I would recommend to anyone in the area, it has two exhibition spaces to show the work of the students and is always different and interesting. I have seen a variety of work from installation art to textiles and performance pieces. It is an amazing experience to be in a place with such a lively and active art student community. Connecting to other areas and crafts is imbedded in everything e.g the programs themselves (im currently taking new workshops in anatomical drawing and design and technology) It also has a cinema playing cult films such as Trainspotting and a café that serves delicious, healthy food which I would extremely recommend (this may be a serious problem to my money budget!) Or even just to look at, its in an old military hospital and is fill of captivating corners, rooms and passages.


De belangrijkste plaats waar ik geweest ben is het KASK campus van Hogent. Die ik aan iedereen zou aanraden in het gebied, het heeft twee tentoonstellingsruimtes aan het werk van de leerlingen te laten zien en is altijd anders en interessant. Ik heb een verscheidenheid van het werk van installatiekunst tot textiel en performance stukken gezien. Het is een geweldige ervaring om in een plaats met zo’n levendige en actieve kunst student gemeenschap. Aansluiten op andere gebieden en ambachten is ingebed in alles bv de programma’s zelf (im momenteel nieuwe workshops in anatomische tekenen en ontwerpen en technologie) Het heeft ook een bioscoop spelen cult films als Trainspotting en een café dat heerlijke, gezonde gerechten serveert die ik zou zeer aanbevelen (dit kan een ernstig probleem om mijn geld budget zijn!) of zelfs alleen maar om naar te kijken, zijn in een oud militair ziekenhuis en is het invullen van boeiend hoeken, kamers en passages.

My blog

notebookMy goal if that when someone reads this blog they will find a review not just of the physical beauties of Gent but its relationship to art. Though my thoughts and reviews of the places and people who live there, I will discuss the artists community with hope this will help me become a better artist. By reviewing my processes and experiences I hope that this will provide new insight and a deeper understanding of how the city effects my personal work. One day I wish to become a professional artist, which is a lot easier with strong connections in the artistic community and hope that this will be a good step in that direction. The reason that I don’t do this privately is that I hope they will help anyone else whether they are participating in the Erasmus scheme, has artistic interest or just curious.

Mijn doel als dat wanneer iemand deze blog leest zullen ze een beoordeling niet alleen de fysieke schoonheid van Gent, maar haar relatie tot kunst. hoewel mijn gedachten en recensies van de plaatsen en de mensen die er wonen, ik zal de kunstenaars gemeenschap met hoop te bespreken dit zal helpen me een beter kunstenaar. Door de herziening mijn processen en ervaringen die ik hoop dat dit nieuwe inzicht en een dieper begrip van hoe de stad effecten mijn persoonlijke werk zal bieden. Op een dag wil ik een professionele kunstenaar, dat is een stuk makkelijker met sterke verbindingen in de artistieke gemeenschap en hopen dat dit een goede stap in die richting zal zijn. De reden dat ik niet persoonlijk niet doen is dat ik hoop dat ze iemand anders of ze deelnemen aan het Erasmus – programmam, heeft artistiek belang of gewoon nieuwsgierig helpen.(sorry als de vertaling is onjuist. Ik ben neit zeker of ik vertrouw het vertaal programma)